_Curadurias
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ARTEBA 2021_PROGRAMA AUDIOVISUAL ZURICH
INCANDESCENCIAS
Sobre el paso de la energía eléctrica a través de los cuerpos sólidos.︎︎︎
El corazón humano funciona gracias a pequeñas descargas eléctricas producidas por el impulso vital. Si la vitalidad depende de la electricidad, podríamos decir entonces que la expansión de la energía eléctrica como herramienta de construcción para nuestros hábitats, paisajes y cuerpos, es absolutamente natural. La electricidad es aquella energía humana-urbana que permite la transformación.
Así sumergidos en una dependencia para mantener el latido de nuestros corazones y para que no se apaguen las inteligencias artificiales que articulan nuestro cotidiano, habitamos una contemporaneidad gestada por la adicción eléctrica produciendo un devenir constante de libertades y limitaciones.
INCANDESCENCIAS, se presenta como un proyecto que reúne una selección de obras audiovisuales que nos invitan a pensar esas dependencias en función de su capacidad de generar un devenir, un porvenir, una transformación. La exhibición se apropia de la resonancia del espacio que ocupa; a principios de siglo XX, la arenera, solía ser sede de la antigua compañía de electricidad que generaba energía para abastecer al puerto y por lo tanto también a la ciudad de Buenos Aires.
Una exhibición de diversos resultados sobre el paso de la energía eléctrica a través de los cuerpos sólidos:
un fragmento de memoria atrapado dentro de su propio cuerpo-prótesis,
paisajes se traducen electrónicamente a sensaciones lumínicas,
una mujer no deja de llorar en medio del estudio de cine,
maquillajes para alterar la percepción,
la creación de un rostro propio sin rastros familiares,
la enfermedad, lo que se contagia,
almas atrapadas en el fuego de la estática,
viajes a otras dimensiones,
tragedias y transformaciones físico-domesticas,
una película desde el punto de vista de un animal,
una correa al rededor del cuello de un ser humano,
mariposas murciélagos con vuelos distorsionados,
espíritus ancestrales habitando bosques que sucumben en el fuego agrícola,
sirenas encuentran el paraíso y le dan origen a la humanidad,
un foco de luz triste quiere pero no logra apagarse…
Así sumergidos en una dependencia para mantener el latido de nuestros corazones y para que no se apaguen las inteligencias artificiales que articulan nuestro cotidiano, habitamos una contemporaneidad gestada por la adicción eléctrica produciendo un devenir constante de libertades y limitaciones.
INCANDESCENCIAS, se presenta como un proyecto que reúne una selección de obras audiovisuales que nos invitan a pensar esas dependencias en función de su capacidad de generar un devenir, un porvenir, una transformación. La exhibición se apropia de la resonancia del espacio que ocupa; a principios de siglo XX, la arenera, solía ser sede de la antigua compañía de electricidad que generaba energía para abastecer al puerto y por lo tanto también a la ciudad de Buenos Aires.
Una exhibición de diversos resultados sobre el paso de la energía eléctrica a través de los cuerpos sólidos:
un fragmento de memoria atrapado dentro de su propio cuerpo-prótesis,
paisajes se traducen electrónicamente a sensaciones lumínicas,
una mujer no deja de llorar en medio del estudio de cine,
maquillajes para alterar la percepción,
la creación de un rostro propio sin rastros familiares,
la enfermedad, lo que se contagia,
almas atrapadas en el fuego de la estática,
viajes a otras dimensiones,
tragedias y transformaciones físico-domesticas,
una película desde el punto de vista de un animal,
una correa al rededor del cuello de un ser humano,
mariposas murciélagos con vuelos distorsionados,
espíritus ancestrales habitando bosques que sucumben en el fuego agrícola,
sirenas encuentran el paraíso y le dan origen a la humanidad,
un foco de luz triste quiere pero no logra apagarse…
︎︎︎ Artistas + Galerías
Azul de Monte (n.1988, Córdoba) / Invitadx
Carlos Motta (n.1978, Bogotá) / mor charpentier
Cervio Martini (n.1985, Huinca Renancó) / invitadx
Claudia Fontes (n. 1964, Argentina) / Nora Fisch
Facundo Belen (n.1979, La Plata) / NN
Felicitas Castaños (n.1994, Buenos Aires) / OhNo! Galería
Guido Yannitto (n.1981, Mendoza - Salta) en colaboración con Andrei Fernández (n.1983, Vive en Salta) y Caistulo - Juan de Dios López (n.1962, Vive en Tartagal - Salta) / Gachi Prieto
Joaquin Aras (n. 1985, Buenos Aires) / PIEDRAS
Jose Alejandro Restrepo (n.1959, Colombia) / Rolf Art
Juan Ignacio Cabruja (n.1992, Rosario) / CRUDO
Juan Sorrentino (n.1978, Chaco) / Herlitzka + Faria
Julia Rosetti (n. 1986, Corrientes) / Intemperie
La Chola - Mauricio Poblete (n.1989, Mendoza) / PASTO
Lolo y Lauti (2011, Buenos Aires) / BARRO
Martin Farnholc Halley (n.1990, Misiones) / Constitución
Natacha Voliakovsky (n. 1988, Buenos Aires) / Invitadx
Azul de Monte (n.1988, Córdoba) / Invitadx
Carlos Motta (n.1978, Bogotá) / mor charpentier
Cervio Martini (n.1985, Huinca Renancó) / invitadx
Claudia Fontes (n. 1964, Argentina) / Nora Fisch
Facundo Belen (n.1979, La Plata) / NN
Felicitas Castaños (n.1994, Buenos Aires) / OhNo! Galería
Guido Yannitto (n.1981, Mendoza - Salta) en colaboración con Andrei Fernández (n.1983, Vive en Salta) y Caistulo - Juan de Dios López (n.1962, Vive en Tartagal - Salta) / Gachi Prieto
Joaquin Aras (n. 1985, Buenos Aires) / PIEDRAS
Jose Alejandro Restrepo (n.1959, Colombia) / Rolf Art
Juan Ignacio Cabruja (n.1992, Rosario) / CRUDO
Juan Sorrentino (n.1978, Chaco) / Herlitzka + Faria
Julia Rosetti (n. 1986, Corrientes) / Intemperie
La Chola - Mauricio Poblete (n.1989, Mendoza) / PASTO
Lolo y Lauti (2011, Buenos Aires) / BARRO
Martin Farnholc Halley (n.1990, Misiones) / Constitución
Natacha Voliakovsky (n. 1988, Buenos Aires) / Invitadx
artbag en Deep Digital_Usina del Arte, 2021
REINXS
︎︎︎
BAG presenta el proyecto de exhibición REINXS donde lxs artistas Alfredo Dufour, Azul De Monte, Benjamin Felice, Cervio Martini, Julieta Tarraubella y Trinidad Metz Brea muestran obras que investigan y trabajan diversos modos de habitar de lxs humanxs, animales y vegetales en el universo digital.
Con curaduría de Julieta Tarraubella el proyecto se pregunta sobre las consecuencias y las acciónes que ejercen los dispositivos de filmación/observación sobre los seres vivos y cómo se revelan e inventan esos cuerpos ante los tecno-ojos.
︎︎︎ Artistas
Azul de Monte (n.1988, Córdoba)
Alfredo Dufour (n.1989, San Juan)
Benjamin Felice (n.1991, Tucuman)
Cervio Martini (n.1985, Huinca Renancó)
Trinidad Metz Brea (n.1994, Buenos Aires)
Azul de Monte (n.1988, Córdoba)
Alfredo Dufour (n.1989, San Juan)
Benjamin Felice (n.1991, Tucuman)
Cervio Martini (n.1985, Huinca Renancó)
Trinidad Metz Brea (n.1994, Buenos Aires)
Exhibición cierre del programa de formación para artistas YUNGAS Buenos Aires_Casa de la Cultura , 2021
YUNGAS / LA PRENSA
︎︎︎
Como texto de sala diseñamos junto a Agustin Ceretti y escribimos junto a Elias Leiro un Periódico que se entregaba al ingresar en la sala.
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︎︎︎ Artistas
Josefina Alen (Buenos Aires, 1993)
Ernesto Alli (Buenos Aires, 1981)
Sofía Castro (Buenos Aires, 1977)
Lucia Cattaneo (Corrientes, 1989)
Agustin Ceretti (Buenos Aires, 1989)
Lilen Ferreyra (Buenos Aires, 1990)
Galaxia & Mar (dúo formado en 2018)
Agustina Leal (Buenos Aires, 1991)
Carolina Martinez Pedemonte (Buenos Aires, 1993)
Cervio Martini (Córdoba, 1985)
Sasha Minovich (Buenos Aires, 1997)
Rodrigo Moraes (Montevideo, 1985)
Victoria Nana (Buenos Aires, 1979)
Nazareno Pereyra (Buenos Aires, 1986)
Josefina Alen (Buenos Aires, 1993)
Ernesto Alli (Buenos Aires, 1981)
Sofía Castro (Buenos Aires, 1977)
Lucia Cattaneo (Corrientes, 1989)
Agustin Ceretti (Buenos Aires, 1989)
Lilen Ferreyra (Buenos Aires, 1990)
Galaxia & Mar (dúo formado en 2018)
Agustina Leal (Buenos Aires, 1991)
Carolina Martinez Pedemonte (Buenos Aires, 1993)
Cervio Martini (Córdoba, 1985)
Sasha Minovich (Buenos Aires, 1997)
Rodrigo Moraes (Montevideo, 1985)
Victoria Nana (Buenos Aires, 1979)
Nazareno Pereyra (Buenos Aires, 1986)
MUNAR, 2021
ETERNO RESPLANDOR
︎︎︎
Texto por Elias Leiro
Hay una vida además de la vida real que va en paralelo a la nuestra, esa otra vida definida por la presencia en las pantallas digitales o en el refugio en algún dispositivo de almacenamiento.
Al morir, quizás, la conciencia abandona nuestro cuerpo y se retira de los cinco sentidos para pasa a formar parte de la luz que emana un dispositivo electrónico. Las pantallas serían un portal: el puerto de acceso a un mundo insinuado por el brillo lumínico, la vista fragmentaria de un rayo a través de los agujeros de la persiana anuncia la tormenta afuera, una luz que atraviesa la rendija de la puerta.
Mirar en silencio una pantalla iluminada puede ser un tipo de meditación: lentamente abandonar el cuerpo y la individualidad para sumergirse y comenzar a formar parte de la conciencia colectiva de la nube.
Es una ilusión pensar en la imagen digital como la reproducción real de la cosa. Aún no existe una pila de información que pueda sentir, ni tampoco una pantalla que sienta las caricias.
No existe back up suficiente para vivir por siempre. Las obras de lxs artistas que conforman esta muestra no son la promesa de la eternidad en la reproducción continua de una imagen digital en loop sino, la experimentación con las tensiones entre lo intangible y lo imperdurable.
En una noche quieta, pura y silenciosa se ve una luz: ya está por venir.
Hay una vida además de la vida real que va en paralelo a la nuestra, esa otra vida definida por la presencia en las pantallas digitales o en el refugio en algún dispositivo de almacenamiento.
Al morir, quizás, la conciencia abandona nuestro cuerpo y se retira de los cinco sentidos para pasa a formar parte de la luz que emana un dispositivo electrónico. Las pantallas serían un portal: el puerto de acceso a un mundo insinuado por el brillo lumínico, la vista fragmentaria de un rayo a través de los agujeros de la persiana anuncia la tormenta afuera, una luz que atraviesa la rendija de la puerta.
Mirar en silencio una pantalla iluminada puede ser un tipo de meditación: lentamente abandonar el cuerpo y la individualidad para sumergirse y comenzar a formar parte de la conciencia colectiva de la nube.
Es una ilusión pensar en la imagen digital como la reproducción real de la cosa. Aún no existe una pila de información que pueda sentir, ni tampoco una pantalla que sienta las caricias.
No existe back up suficiente para vivir por siempre. Las obras de lxs artistas que conforman esta muestra no son la promesa de la eternidad en la reproducción continua de una imagen digital en loop sino, la experimentación con las tensiones entre lo intangible y lo imperdurable.
En una noche quieta, pura y silenciosa se ve una luz: ya está por venir.
︎︎︎ Artistas
Azul de Monte
Manu Fernandez Lopez
Tirco Matute
Tomo Cabrera
Julieta Tarraubella
Matisto
Azul de Monte
Manu Fernandez Lopez
Tirco Matute
Tomo Cabrera
Julieta Tarraubella
Matisto
